313木森和李可儿

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木森答应带她一起去，李可儿的醋意一下子就没有了，因为只要木森愿意带着她去，那么不管这个女生跟木森之间曾经有什么过去，不管她现在是不是还喜欢她，这些都无关紧要，因为既然李可儿跟着，那就说明李可儿才是木森的女朋友。

过去的事情不必在意，重要的是未来，这就是李可儿的想法。木森的过去是什么样的，她知道一些，也有很多是不知道的，但她也不会过分的追问，每个人都会有一些不愿意告诉别人的事情，这并没有什么。

跟木森商量之后，李可儿一时间似乎有些尴尬，因为她自己都觉得自己实在是太无理取闹太小女生了。

为了化解尴尬，她随手拿起了一本杂志。

随便翻开一页，就看到了熟悉的作者，叫木森：“我读一篇文章给你听，猜到是谁写的有奖励。”没有等木森答应，她已经开始读了：

天使，早安，今天是二月十四日，现在是早上四点五分，短暂的相距后匆匆而别的第六天，从梦中醒来特别的想你，我从未想过，与你的分别竟让我如此不安。

或许是一个人对着黑夜太久，所以每当夜晚降临，我总怀疑那场相聚是一场梦。

真应该带走些什么的，能够证明我们确实相遇了的东西。那样的话，我或许就不会如此不安。或许会更加思恋，但肯定也会更加安心的。

可是什么也没有，翻找着跟你的聊天记录，我觉得它们是那么的不真实。

很可笑呢，一个成天对着电脑的人，竟然开始怀疑起这些虚拟的数据。

之前我们讨论过两个问题，一个是为什么我会害怕，另一个是为什么我一定要抛下所有的一切。现在，大概我可以给出答案了。

我会害怕，是因为我看着黑夜太久了。我非要抛下一切才能跟你在一起，是因为我唯有抛下一切才能重生，而不能重生的我，生活中没有数据之外的东西。

果然，跟你的相遇让我不再相信数据。

有些害怕，又有些期待。

昨晚你说你也想抛下一切了，我的回答是：“你没有机会了，因为名额已经被我抢占了。”这是真话，我已经必须这么做了，所以你不能这么做，因为我已经在黑暗里了，你就必须站在光明之处。

你说：“那我就删除所有的联系人。”我回答你：“可以。”这是真心话。

在某一些事情上，我们实在太像了。我们都恐惧这个世界，害怕别人的指手画脚……所以，我们才如此的相恋。因为只有我们彼此，才最懂得彼此的孤单。

“我本以为我已经习惯了黑暗，是你让我看到了光明，哪怕我并不愿意走到那片阳光之下，可那片阳光确实在温暖着我。我最亲、最爱、最重要、最思恋的人，请容许我将自己放置在你的身影里，做你的影子，跟随你到天涯海角。”这样的话应该已经对你说了很多遍了，在这里我想写下来。

你现在在干什么呢？应该还在睡梦中吧，不知道有没有做梦，不知道有没有梦到我。

我这么想你，你一定会梦到我的吧。

没有也没有关系。

我总想为你写一些什么，可是又不知道该写一些什么给你。

想了很久，还是决定不写什么深情的话语了，越是写得深情，我就越是觉得虚幻。就把我们的故事添油加醋的写下来：是回忆，也是思恋，当然也是聊解相思。

我们的相遇，是一场比梦幻更加梦幻的舞台剧，我们的相恋，是一个彼此妥协的过程。

说起来，这些事情还像是发生在昨天的一样。

李可儿换气的瞬间，木森插话说：“写这篇文章的人我一定不认识。”

李可儿望着他，不解的问：“为什么这么肯定？”

木森说：“因为我的身边没有能够写出如此多情的文字的人。”

李可儿笑了，她承认这个作者是木森永远不可能猜到的，因为这个作者木森确实不认识。

不过，李可儿面对木森时候的无理取闹，绝不是开玩笑的。所以虽然是她无理取闹，她却理所当然理直气壮的继续无理取闹，把杂志递给木森：“那现在换你，读给我听，我来猜作者，猜到了的话，你就要答应我的条件。”

对于李可儿的无理取闹，大部分的时候木森都是会顺着她的，这次当然也不例外。木森接过杂志，翻看了几篇，找到一篇关于艺术的论词读给李可儿听：

关于艺术与生活。

这是一个永恒的话题，艺术源于生活而高于生活，这是一句我们任何人都口熟能详的话语，可是对于‘艺术源于生活而高于生活’这简单的一句话，不能用心体验的人却实在很多。

艺术首先源于形象，所谓的形象，即审美形象。

而我们所说的审美，首先是眼睛能够看到的东西。通过眼睛传达给大脑，被大脑打上了美的定义的过程，称之为审美。

审美在广义上包含审美的情境和意境，主要是指艺术活动中能引起人的思想或情感活动的生动、具体、可感的人物和事物形象。任何的事物在都有一个形象，这是审美的最基本的存在。

生活中的一切，都是以一个形象，被眼睛看到之后在我们的脑海中形成了一个形状。

所以，也可以说，艺术是源于外貌。一切事物的外貌特征，是艺术产生的根源。

而我们这里所说的形象是艺术活动特有的存在方式，艺术作品作为人的精神生产的产品，依存于一定的物质载体，它必须是直观的、具体的，能为人的感官直接感知的感性存在。

换言之，只有那些直观的、具体的、能为人的感官直接敢吃的存在，才是能够引发审美活动的艺术存在。

而能为人的感官直接感知的存在，又有听觉得存在、触觉的存在、视觉的存在、嗅觉的存在等等。不管是哪一种，都是审美活动的物质载体。

首先是听觉的存在，这是最广为认知也是我们的感官感觉到的最多的一种，只要是任何有声音的东西，都可以是听觉得存在。

而这个世界上，不存在没有声音的东西。不论是有机物或者无机物，通过特殊的途径都可以发出其特有的声音来。

其次是视觉，这是最为直观的一种，也是最值得信赖和最为常见的一种。这里存在一个诡辩，常见就等于视觉。

而这个诡辩，却也恰恰证明了视觉的直观性和平常性。

但平常不等于平凡，这个平常的存在，是我们生活中最为倚重的存在。

然后是触觉，在听不到也看不到的时候，直接的触感是最有安全感的。

然后是嗅觉，所有的一切散发的味道，都是嗅觉的存在。

听觉、视觉、触觉、嗅觉等等的存在，不是单一的存在，不是被分割开来的，每一种存在都已另外的存在相辅相成，共同形成了这个大千世界的奇妙的艺术源头。

形象是构成艺术作品的基本要素，形象是一成不变的，即便展示在我们每个人的感官中千姿百态，但形象本身是始终如一的。

艺术作品的不同，主要表现为每个人的艺术生活不同，以及每个人表现艺术的手法不同。这其中，或多或少的呆着个人对人处事的方法。

比如描写触觉的风，有的人通过画一棵被吹弯了腰的树来表达，有的人通过画荡起涟漪的水来表达。

艺术生活得不同和艺术表现手法的不同，是艺术品千姿百态的源头。而不同的艺术家之间的较量和欣赏，是百花齐放百家争鸣的源头。

换言之，艺术家的不同以及创作方法的差异，是艺术形成发展繁荣的关键。

因为世界上不存在完全相同的两个人，所以每个艺术形象都必须以个别具体的感性形式出现，把生活中的人、事、景、物的外部形态和内在特征真实地表现出来，有血有肉，有声有色，使人产生一种活灵活现的真实感。

初级的艺术以描写一种或者较为单纯的东西来表达自己的情感，而有经验有功底的艺术家，会通过细微的东西来表达被人忽视的地方。

艺术形象又是艺术家认识体验生活的结果，艺术家感知到的东西，就是他表达出来的东西。

艺术家所表现出来的东西，是艺术家审美意识的结晶。一个艺术家以何种态度看待这个世界，决定了他的艺术作品所展现出来的内容。

一个悲伤的艺术家，不管他如何努力的创造欢乐的作品，但在他的作品中，一定都是可以找到悲苦的那部分的。

一个生活充满了困苦的艺术家，是不可能创作出欢乐的故事的。反之亦然。

因此艺术形象又具有艺术家审视、体验生活时把握到的鲜活性和具体性，通过人的视觉、听觉等感官能够感受、把握到艺术形象的色彩、线条、声音、动作，给人以闻其声，见其人，临其境的审美感受。

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