第175章 非典型新中国风

请关闭浏览器的阅读/畅读/小说模式并且关闭广告屏蔽过滤功能，避免出现内容无法显示或者段落错乱。

无论现实也好，幻想也罢，这个故事就这样以将军的视角进行了下去。

近乡情更怯，他看着战火烧毁了繁华的洛阳城，昔日巍峨的双阙城门早已斑驳。

他们当年一起栽下的那棵小树，现在只剩下老树的残根，反倒是旁边那些无名的野草，已长到一人高。

树犹如此，人何以堪。

但是人终将不像是树，只要思念还在，就可以撑下去。

年迈的将军独自漫步在石板上，步履蹒跚。

他想起曾经壮志凌云，那时两人一起撑着伞，听着纷纷雨声落在石板上，

后来中年听雨，飘零在异乡，三次北伐失败，他的希望随着雨声日渐破灭。

如今廉颇老矣，两鬓斑白，在衰败的僧庐之下听雨，潦倒萧瑟之感油然而生。

他终于回到了这个地方，只是眼前的一切早已与过去全然不同。

在很多歌曲里，第二遍主歌只会选择简单的重复，或者稍做修改就可以用了。

但《烟花易冷》这首歌丝毫没有要敷衍的意思，第二遍和第一遍的歌词完全不一样，信息量很大。

直接把过去、现在、未来三个时间维度都写了出来，现场乍一听可能都得缓缓。

至少现场的一些乐评人都得缓缓，感觉这首歌到处都是要加班的知识点。

乐评人对林夏大多又爱又恨。

爱的是她总是能提供新鲜的话题和角度，只要他们写得够快，热度绝对不愁，甚至有戏言说“林夏撑起了近两年乐评界的半边天”。

这话说得丝毫不夸张，近些年乐坛不景气，不少小乐评人都得兼职八卦娱记，才能靠文字生活。

写林夏起码纯靠写音乐就能有热度。

恨的是她实在是太能整活了，新的概念提出了一套又一套，中文歌唱完唱英文歌，流行歌写完写古典乐……

可恶，她就没有创作瓶颈的吗？

而且她还很能唱啊，每场唱法也能分析一大堆，还经常根据歌曲的风格调整。

既能唱传统的民族戏腔大颤音，也能唱年轻简洁打动人心的流行歌。

就算能勉强跟上她的节奏，一说不好可能就要被打脸。

比如摇滚版《国际歌》那回，前脚一群人批瞎改经典，转眼官方就下场了。

甚至都不用被别人打脸，他们可能自己听着听着就突然真香了。

去年抨击“新中国风”的那一批人，今年有不少都在跟风林夏做中国风。

当时出现了一大批模仿新中国风的作品，上来就搞上五声调式，再写点有诗意的古风歌词，照葫芦画瓢，继续走工业流水线那一套。

至于水平嘛，参差不齐。

结果离谱的来了，在别人还在宫商角徵羽的海洋里遨游呢，林夏转眼就把《龙文》建立起的那种四平八稳的范式推翻了。

偏偏这首歌听起来还是那么的中国风。

52Hz已经可以想见，这一期节目播出后，在曾经“三古三新”的基础上，这种更新的作曲和编曲手法，会引起怎样的轩然大波？

讲究的就是一个“我的规则我自己来打破”。

太大胆了，她怎么敢的？

这种天马行空的创新简直让人难以用逻辑去理解，只能用“灵气”两个字来解释了。

这不科学，这真的不科学。

这首《烟花易冷》不管是调式还是配器一点都不中国风，甚至可以说得上是离经叛道，可它比太多典型中国风还要中国风。

这次林夏是真的开宗立派了。

52Hz倒吸一口凉气，看了一眼周围单纯陶醉在其他大众评审，摇了摇头。

有时候什么都不懂真是一种幸福。

他这一瞬间无比理解同行对林夏的复杂心情，他都不知道这次该从哪个角度挑刺了。

还是闭麦吧。

好吧……在林夏的歌上，他已经闭麦很久了。

春晚那会，他甚至还破天荒地发了一句“不错”。现在回头一看，感觉发早了，搞得现在都没有东西发了。

五百人团里，不是所有人都像伍文镜那样，一听歌就开始自觉做阅读理解，但这首歌的美是大家都能get到的。

只能感叹一句：不愧是新中国风的开创者啊！

自从林夏登场，直播弹幕已经变成了林夏的大型夸夸群，《歌手》这个节目的观众群不少都被她转化了成了路人粉。

当时三个外国歌手在节目里每期包办前三名，也就程衍隽偶尔能勇夺个第三，节目气氛可以说是一片末日景象，

然后天空一声巨响，林夏闪亮登场，让这个节目瞬间转换成了另一种画风。

每一首歌都是真正的国民爆曲，上期下了飞机就来开大更是直接封神。

阮清也找到了自己的风格，随着凤栖组合的加入，节目风格也更多元化，至少不会让几个外国歌手觉得他们随便唱唱就能拿到好名次。

参加《歌手》之前她本以为她在华夏的人气已经到了瓶颈期，只能通过时间继续慢慢沉淀国民度，结果这节目让她瞬间上了一个台阶。

她刚开始还为了避免被贴上炫技的标签，在《九儿》之后还刻意收了几期，走了几期情感路线。

现在看来根本没必要，那些批评炫技的声音已经消失不见了，还有一堆人建议她直接炫个超大份的，让大家都过把瘾。

网友们捧得她都有点高处不胜寒了，毕竟这届网友最擅长的既是造神也是毁神。

这种风向的转变是有迹可循的，在第一期华夏歌手被打得毫无还手之力的时候，大家才纷纷想起这些炫技派来了。

有修音保驾护航的时候，科技可以把所有人都先拉到及格线，唱顶多就占三分之一，情感共鸣和舞台表现力才占大头。

大vocal选手往往会被诟病音乐单一、过于炫技，非常无聊。

哪怕《歌手》以前号称像华艺赛一样不修音，但是这种话听听也就算了，现在原相机多少还自带点美颜呢。

直播把“能唱”的优势无限放大了，唱得如何几乎就是全部标准。

毕竟竞技游戏，菜就是原罪。

只有休息室里这期的补位嘉宾，看着林夏的表演，内心发出了第一期程衍隽的同款疑惑：

“我到底为什么要来这个节目？”

。