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“我们是来看吴卫的!”
很骄傲的口吻,使得整个《一个人的武林》上映氛围都跑偏了。也亏得是跑偏了,使得这部影片在之后少了很多的诟病,大家的注意力都在吴卫身上,一定程度忽略掉了故事剧情上的俗套。
面对着顶级流量,从导演陈得森到诸多主创,都只能是摇头苦笑,甄子单再去嫉妒吴卫,也抹杀不了双方在粉丝数量上的差距。
没人讨论演技,没人讨论剧情,讨论都是吴卫饰演的角色有多狠有多酷有多帅?
这样一个疯子,能用帅来形容?
真正看电影的人,面对这样的声音很是无奈,但在看到最后还是忍不住在心中去想:“单纯以动作戏而言,吴卫表现真的很好,真的很酷。”
类如陈思慧这样的专业铁杆粉丝,会在网络上反问一句话:“我们是没看演技吗?”
吴卫的演技,成为了大家讨论的焦点。
如果说一个华子,你说是他的神来之笔,是有参照物的观看纪实录影带学来的。
那封于修呢?
这个角色的痴,被他演绎的淋漓尽致。
他不是疯子,他只是一个武痴,痴迷于武术的极致,他追求的是杀人技,在这方面,他不介意让自己变得疯狂一些,不疯魔不成活,不疯魔怎么才能追求到极致的强大。
所以,他才会有那些异于常人的行为,才会愈发的与这个社会脱节,才会成为别人眼中的异类,去做一些普通人认为倒行逆施的事情,实际上在他的心里,所做的一切都没有问题。
剧中有一个细节,那就是小师妹被他剑穿手臂之后,为何夏侯武赶来的时候,小师妹还能活着?
他是缺少那一点点时间,收割掉对方的生命吗?
武痴的眼中,应该只有对手。
足够强大的对手,那就是既分高下也决生死才是他给予对手最大的尊重。
完全称不上对手的敌人,那就是蝼蚁。
小师妹不算对手,但也不是蝼蚁,封于修不杀,没别的原因,可能只是在那一瞬间希望她能够变得更加强大,能够成为自己的对手。
但这个细节如何解读,谁也没有答案,具体在这就是这么设计,你要说是对方男主角未来妻子的光环也行,说夏侯武赶过来封于修来不及去杀也行,想要上升一些高度,只要解析的合情合理也行。
封于修最后的死亡,是莫大的讽刺,也是这部影片最后时刻的点题高光时刻。
侠以武犯禁。
法治社会哪有法外之地,封于修修炼到了极致,强大到极致,可那又如何呢?这部戏最后的讽刺教育,不让人反感,反倒会引人深思。
到是吴卫的粉丝,看到最后一段打斗时,先是替吴卫担心,那是真的在公路上对打,多危险。
到甄子单暴打吴卫的时候,前者成为了很多女孩心中的坏人,他怎么能打得那么狠?
实际上在拍摄这段戏的时候,有真有假,但至少一半的打击是真的,吴卫给予了甄子单鼓励,对方也没客气,好些拳脚都是真切的打在身上,到底是内心有这想法还是完全为了拍摄,吴卫不想去纠结,只要拍出来的效果足够好就可以。
至于甄子单总是表现出的那份习武之人姿态,吴卫还真就没当回事,对方怎么说年纪也摆在那,有点端着,也能理解。
真实的对抗,拍摄出来的效果在电影上映之后,看得观众是大呼过瘾,吴卫满脸伤痕和鲜血狂飙的镜头,不需要再去做出狰狞的表情,已然很吓人,可到了粉丝的眼中,竟然变成了心疼。
一部拳拳到肉的动作电影,在女粉丝的眼中竟然看出了别的味道,着实透着诡异,可反过来想想也就释然了,可不就是这么回事吗?外面媒体都在说,流量明星拍戏不努力,抠图替身假吃不念台词,那些负面的言论铺天盖地,使得很多年轻人都觉得奇怪,我们的偶像很努力啊,怎么到了你们这里就成了不努力;他们在面对我们的时候总是温文尔雅笑脸迎人,怎么到了你们的口中就成了狂妄自大耍大牌没礼貌呢?
“看看吴卫拍戏,我们都心疼了,还有人说他不努力吗?”
吴卫自己都没想到,无形之中,自己反倒替所有的流量艺人背书一回,让那些口伐笔诛的声音小了很多,一杆子不该打翻一船人,可这一杆子抡下去,打掉几个人,大半肯定是没冤枉。
“吴卫没让我们失望。”
“他表现的太好了。”
“从今天开始我正式成为他的粉丝。”
“他让我对演员行业年轻的未来充满了希望。”
首映场结束之后,八成关于这部影片的评论,都集中在吴卫的身上,剩下一点点才是这致敬环节诸多老面孔的出现,让一些老观众回味到二三十年前发出的感慨,曾经那些活跃在镜头前的人,如今都已经垂垂老矣。
李联杰曾经在拍摄《龙门飞甲》时,跟剧中的武术指导聊天,你师承于谁,人家说出师父,他不认识,师父是谁领进门的,他依旧不认识,再往上说,李联杰才啊的一声想起来,原来你是谁谁谁这一脉的。
短短三十年时间,李联杰感慨自己当初合作的人,如今都传下来第四代的传人在做这份工作。
有些人,不该被忘记。
能看到一些武术指导常青树,可更多的,在年轻时摸爬滚打落下一身病,早早就退出这个行当,当初做替身的,又有几个能如钱嘉乐一样走到台前,又有多少个做危险动作弄得一身沉积伤痕。
台前,是光芒万丈的大明星。
幕后,他们也是英雄。
《一个人的武林》初衷是致敬,对投资方而言,也想要搞一波情怀,一波回忆杀,看看能否在这方面多收割一些票房。
一切的设计,现在都谈不到成功或是失败了。整部电影的光芒被吴卫一个人掩盖,现在讨论的是吴卫的表现有多么好,至于这部电影初衷早已被遗忘。
好在,通过吴卫带来的电影热度,还是让致敬环节得到了该有的效果,那些熟悉的身影,那些点名感谢的人,也确实勾起了一波回忆,让动作电影拍摄的艰辛,被更多的人认可。
而这一点,还是从吴卫的身上引发。
两座楼之间的跳跃,之前就有各类的视频和解析,没到电影真正上映,还是无法一窥全貌。
现在电影出来了,吴卫那一跳是怎么回事,也全部呈现在观众的面前。
分镜头固然能多角度,但在看惯了技术效果下的帅气镜头之后,再看这样单纯的长镜头一镜到底,那才是演员真正的奉献。
那才是新生代动作演员对老一辈动作演员真正的致敬。
在电影的最后,七八十年代的动作电影里那些危险动作,剪辑出来,一帧一帧的呈现给所有观众。
电影院内的灯光亮起,除了一些人起身离开之外,多数人都站在原地,看着这些画面。
这一次没有用画中画,怕大家看不清,全屏播放,而字幕是以黑色的字体,在空白处一行一行的刷出来,给大家解释这画面里那些可能被多数观众忽略掉的经典时刻,可能某个人为了这个镜头摔断了骨头,在电影里只有一两秒的镜头,还不一定能够被观众记住……
最可怕的事即是如此,一个人乃至一群人付出了辛勤的汗水和疼痛的血水,他们拍出来的镜头,到电影上映的时候,却没有得到广泛的认可,甚至于在电影之中被多数观众所忽略。
不怕你忘记,就怕你从未记得过。
程龙的电影为何会在宣传时候不断说起他的付出,为何会在片尾处将花絮播放出来,让大家都看到每一个镜头的不易。
就怕你不在意,就怕你未曾留意过。
就怕我的努力根本不曾入你的眼,所以才要一次次的提醒你们。
跟之前的宣传一样,到致敬的环节结束,在影片的彩蛋环节,甄子单、吴卫和一众重要的动作演员,尽数被镜头收录,都有一张近距离的全身照或是半身照,还有视频记录的伤痕累累。
动作电影,不是摆拍,偶尔失手打到谁都是常态,拍摄过程中身上伤痕累累也是常态,我们的努力,只是为了让电影更好看。
视频的最后,是大家举着酒瓶,似乎聊到了什么开心的话题,大家一边笑一边举瓶喝酒,身上那些刚刚处理还没有好利索的伤痕,就是这一幕画面里最好的下酒小菜,也是给电影升华的一味佐料。
上映七天,全国票房65亿。吴卫不敢妄自尊大,但他确实非常的自豪,一切都没变,除了换了一个自己,票房翻了这么多倍,他如果脸皮厚一点,可以自夸的来一句,我以后出演电影,自带几亿的票房绝不是吹嘘直言。
刚刚在金像奖斩获最佳新演员和最佳男配角,那些质疑他不够资格的,现在可以闭嘴了。
又是一部在故事层面不够丰富的普通口碑下、拿到了高票房的作品,《解救吾先生》你可以说是靠刘德骅的号召力,那这部呢?甄子单有跟刘天王一样的号召力吗?
那些选择观望吴卫的项目,现在,你们后悔了吗?
那些终止品牌合作谈判的品牌方,现在后悔了吗?短短时间,吴卫的商业价值,再度翻了一番。
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