349.天时地利人和【求订阅】

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“还是听听我家领导怎么说。”

陆晨把话筒递给柳施施，柳施施谦虚的对着台下鞠躬。

然后郑重的说道：“其实，这部电影最大的功臣还是闫导，我只不过是给他打打下手罢了。因为无论是电影阐述的思想还是想要表达的主题，都是闫导的功劳，我很感谢自己能够参与这部电影，能够经手这么一个优秀的故事，谢谢大家，也谢谢我家的陆先生，是他鼓励我成为一个制片人的，在成为制片人的道路上给了我很多的帮助。不过我也很好奇，陆先生是怎么看我们的《夏洛特烦恼》的。”

“必须要吹吗？”

陆晨接过话筒，先是来了个玩笑，随后面容严肃了不少：“该部剧围绕爱与梦想的主题，以人们熟知的大事件作为推进剧情的脉络，将97年的香成回归、第一部言情、第一位偶像和第一首春晚流行歌曲在学生中间的流行按照不以常理出牌的形式编入剧中，在剧中还对一些当代各界名人的故事进行了调侃。

同时，表达的情感汇聚了难忘的校园记忆、青涩的恋爱回忆、蓦然回首的真爱…通过一幕又一幕的剧情推进，带来正能量的爱与梦想的故事主题……”

台下静悄悄的等待着陆晨的下文。

大家也很想知道，作为国内导演第一人的陆晨会怎么评价这部《夏洛特烦恼》：“在评论这部电影之前，我想先向导演和编剧致敬，他们对这部电影的煞费苦心足以令人动容，甚至连每一个名字和细节都有他的深意。

只有将这些细节抽丝剥茧我们才能看到导演和编剧对生活的理解已经达到了返璞归真的境界，才能如此举重若轻的以化繁为简的方式仅用一部电影就能向大家完整的阐述一个简单的道理。

就如之前我在金鸡奖说的，许多电影的失败，并不是题材不够新颖也不是立意不够深刻更不是主题不够深度，而是导演试图表达给观众的东西太多太多，妄图用2个小时的电影去描述自己所有的感悟，反而画虎不成反类犬，少即是多，《夏洛特烦恼》深谐其中三味，巧妙地避开了冗长繁杂的立意，所有情节都暗合主题由此造就了本片的大巧若拙浑然天成。”

这是实话。

《夏洛特烦恼》这部电影肯定是经不起深究的。

也并不是一部适合所有人的电影，至少不适合年轻人。

不适合碰瓷党，不适合玻璃心，

不适合象牙塔，不适合圣母心，

甚至不适合没有过经历婚姻生活的人。

但是他适合大多数的观众，或者说丝。

听到陆晨这么说，柳施施仍不住朝着他看了过来。

陆晨不由地笑了笑：“别看了，真没瞎吹，我实话实说而已。”

“最后说说这部电影中的缺陷吧。按说夏洛，马冬梅，秋雅，是这个故事中的三个最主要的人物，可是秋雅呢，秋雅，我们在整个故事中没见到他做什么事，她通篇也没什么表情和发出什么动作，她就相当于一个道具，一个工具人。而关于秋雅、夏洛、马冬梅三人的关系，更没看到有什么推进。

按说，这样的故事，应该重点讲三个主要人物的转变，可是呢，这个电影根本就没讲这些。

把所有精力都用在夏洛身上，让他搞怪，设置各种小品化的场景咯吱人。

没有重点来讲三角关系的演变，那么很自然，这里面就没有什么情感。

这也是这个故事，很大的一个缺陷，本来是讲三角关系的情感，却不去讲，故事没有感情代入感，根本没有青年男女爱情应有的那种细腻的情感。”

观众在认真的思考。

的确。

陆晨说的这些都是客观存在的缺陷，

不过，思考过后也就忘了。

毕竟对于观众来说，爽就行了，其他有的没的是影评人和那些喜欢较真人的事儿。

“除此之外，还有标签化的人物，这部电影中的人物太过标签化了，比如学习好但是却懦弱的袁华，娘娘腔的孟特，傻乎乎的大春。

把一些特点作为人物中的一点，这没什么错，但对于人物的设计，你不能仅仅只剩下这个特点，使得人物就是一个概念的代名词。

这样的人物出现在小品里没什么，但是出现在电影里就显得单薄，对剧情推进毫无帮助，这样人物出现的很刻意，像是为了搞笑而搞笑的一个道具。”

顿了顿，陆晨继续说道：“最后，是价值观问题，夏洛黄粱一梦，发现真爱是妻子而非暗恋女神。

夏洛在做梦之前，是一个生活中的典型loser，靠老婆辛苦工作养着他，没有志气，却有大老爷们的大脾气。他做了一场梦，突然发现真爱是妻子马冬梅，然后就继续缠着马冬梅。

电影莫名其妙的通过一场梦让主人公完成意识的转变，在电影的结尾却看不到这个意识转变对主人公带来的影响。

夏洛还是那个靠老婆养活的loser，唯一变了的是他开始缠着马冬梅。

马冬梅仍然像养儿子一样养着夏洛。

夏洛这个loser通过一场意淫，发现了真爱是自己老婆，之后却没有对老婆付出什么，也没有做出任何改变。

也就是说，整个电影就是一个loser的一场意淫，对现实中的他以及他老婆没有带来任何改变。

电影通篇都在讲这样的loser的意淫之旅，最后loser还是那个loser，没有发生任何的转变。

这样的主人公有什么存在的价值？整个故事有什么价值？”

“但是说实在的。”

最后，陆晨给自己的发言做了个总结：“虽然，这部电影也有不少的缺陷，但是就我个人而言，《夏洛特烦恼》还是引起了我的共鸣的，让我看到了一种不一样的喜剧风格跟特色，加上片中沈藤，马黎，艾纶三人出色的表演，也让我认识到了原来开心麻花的喜剧是特别有笑点的，同时也认识到了开心麻花还有着几位出色的演员。”

台下发出了笑声。

如果说喜欢爆米花电影的观众，在看到这部电影之后。

肯定会再去二刷的，

因为他们不会去深究这部电影中的细节，就是起到了共鸣。

单纯的想要看第二遍。

……

首映礼结束，全国范围内。

同时也有无数观众在电影院看了《夏洛特烦恼》这部电影。

网上，关于《夏洛特烦恼》的讨论也热闹非凡。

“比《……》更接地气的情怀，因为没有沾上理想。可能是年度最佳国产喜剧。在东北看这片的好处就是全场一起开怀大笑，谁也不嫌弃谁，谁也不讨厌谁。”

“近年话剧改电影的作品中最佳，原演员出演，也算是满足看不到话剧的观众的心愿。故事有笑有泪，让人深思，说明俩个问题：一个就是男人心中的红玫瑰与白玫瑰，总会惦记着另一人；还有就是“殊途同归”，一个失败者无论换了什么命，他依旧失败着。”

“满分10附加分1。平时第一次给一部电影评11分，因为要和我之前评的满分电影拉开区分度。前面四分之三从头爆笑到尾，后面四分之一开始沉默、思考然后哭笑不得、笑泪交织。配乐，绝了！笑点，发自内心的大笑，没有一个点是冷场的！感悟，只要领悟到了，必是脱胎换骨的！夏洛特烦恼，让我由衷的为华国电影感到骄傲……”

“五星推荐。全片笑点多而密集。梦回青春，看似是一个毫无新意的梗，但是各种设定就是能够逗你笑，笑过之后又能让你不禁回忆学生时光。电影中的音乐尤其赞，让你听的真正走心，也有《一剪梅》式的逗比。还有收礼物的老师，大傻子的称呼都是亲切且似曾相识。”

“要情怀有情怀，要搞笑有搞笑，要感动有感动，要演技有演技，做为一部区区1百分钟左右的电影，你还需求什么呢？好看！把人整的一会笑一会哭的，一个大老爷们，两眼整得像挂一对灯笼似的，怎么能好意思出影院的门啊？只好一路低着头，小跑着进厕所，洗把脸先，哇哈哈，顿时可以昂首挺胸了！

这电影，沁人心脾啊！

好看！呵呵真好看！没想到今年的第一部电影就给了我这么大的惊喜。”

……

显然。

藤式喜剧直接征服了大多数的观众。

喜剧很难的。

星爷把喜剧给推上顶峰之后。

就很少有人在碰喜剧了。

连一向擅长喜剧片的王京都深表赞同，直言：“没有人敢拍喜剧！”

那为什么喜剧最难拍呢？

其实，原因很简单。

难以用喜剧表达出内核。

喜剧的核心是悲剧，星爷曾说：“我拍了那么多悲剧，可你们却说是喜剧。”

现如今所谓的喜剧电影，鲜少有精心打磨自己的作品，有些看完以后，甚至还不如短视频上的段子让人看得痛快。

网上非常的热闹。

无数喜剧电影爱好者在兴奋的谈论着剧情的同时。

也有不少人在拉踩《夏洛特烦恼》。

“失望非常失望。

在一片国产良心的喊声里去看了这部电影，结果看完非常反胃。”

“我不知道什么时候才能摆脱玩腻了女神玩腻了花花草草最后才想起结发妻子的一碗茴香面的陈腔滥调，现在已经不流行浪子回头了。”

“我可以忍受演员和校服明显不符的脸，因为到后面马黎还小惊艳了我一把，但是我没法忍受这种传达的观念。”

“最后还要一把女神和马冬梅的丈夫来满足中年丝的。

我以为穿越逆袭是金手指没想到也是靠国内玛丽苏穿越言情都已经不屑玩的抄袭别人的歌，差评差评再差评。”

“整部片子之前表达的三观都是臭的，后面也非常无语，我不明白马冬梅在学校那么女汉子那么彪悍怎么面对陈凯那么怂呢。”

……

好在。

这样的观众比较少。

从第二天的数据就可以看得出来。

第二天，在各大报刊纷纷出现《夏洛特烦恼》的影评的时候，这部电影的票房数字也浮出了水面。

首日票房：五千三百万。

这个票房数字真心不低，绝对的以小博大的典型。

随着票房的爆发。

网上的评论也越大的热闹了起来，这部能够引起好多人共鸣的喜剧电影，让很多观众心甘情愿的走进了电影院。

又因为同期没有太过强大的对手。

《澳门风云》，虽然阵容逆天。

但是怎么说呢。

这么说吧。

用《澳门风云2》这个名字根本不足以囊括王晶此番的呈现，

海陆空大战再现当年赌神威，

澜发家辉泰囧二人转博欢颜，

诗龄爸爸去哪儿神穿插讨人喜，

文乐师徒感情深，

嘉玲凄美爱现真谛，

若问如是传奇何以拍，

舍剧情，弃逻辑，方能有此致娱风情。

每个人都会有以自已钟爱的电影类型，在华国独树一帜的综艺片也能红遍大江南北。

王京并不是一个多么有天赋的导演，但绝对是一个合格的电影贩。

他总能把握时下人们对电影的刚需，以最直白的形式呈现给观众。

作为贺岁片的《澳门风云2》便是一场揉以了所有元素的大杂烩，电影怀日并调侃着过往的赌神。

叮铃哐啷的枪战中有以潜伏的反转，带你游走于绝美的沙滩海岸，

也让你看的到泰国异域风情，

玩着叼炸天的高空争雄，

也搞怪着并不那么高科技的机器管家，

还附带玩了一场张家辉特别版《爸爸去哪儿》，对于一生致力于娱乐业的王导来说。

电影就是娱乐。

阵容虽然逆天，但是在面对《夏洛特烦恼》这样的喜剧！

他们丝毫没有一战之力。

《夏洛特烦恼》上映一周，直接拿下了华国周票房冠军的荣誉。

不光导演他们迎来了自己的春天。

同样的。

沈藤，马黎他们这些演员也同样迎来了自己的春天。

不过，

这样的电影观众虽然喜欢，

但是想要高口碑基本上是不可能的。

也谈不上经典。

或者说这样的电影，根本不能说是经典。

它能火也不是偶然。

哪怕没有陆晨给它站台，《夏洛特烦恼》仍旧能火。

天时地利人和都占了，没道理不火。

原因很简单。

这个时候，华国的喜剧电影属于空窗期。

之前有星爷，星爷的喜剧演的让所有观众都深深记住了星爷带给我们的感动，和让我们对喜剧电影有了高要求。

虽然这些年来，国内除了黄博、徐争、王宝的组合外，并未出现其他比较好的喜剧代表人物和电影。

麻花两位代表人物，这个凭借不懈的努力站在春晚舞台的喜剧演员。

他俩出场都自带笑点。

而且这部电影的制作和剧情虽然有抄袭嫌疑，但是也确实是拍出了华国式梦想，好像是人都做过这种梦，而且导演还在这个梦里添加了无数的笑点！

这也是很多人虽然纠结电影的三观，但是他们也不得不承认。

这部电影也让他们开心的笑了。

业内对于《夏洛特烦恼》的讨论也不少。

其中讨论得最多的。

就是之前陆晨说的那番话！

“做个好导演根本不难，只要遵循一个原则就行了，那就是拍观众想看的……而不是你想让观众看的电影就行！”

《夏洛特烦恼》典型的就是观众想看的电影。

而不是导演想让观众看的电影。

对于业内的大多数人来说。

能够赚钱就行，其他的好像真没那么重要！

因此。

不少人开始陷入沉思。

……

正在制作《港囧》的徐争在看到《夏洛特烦恼》之后，微微有些郁闷。

《夏洛特烦恼》和他正在弄的《港囧》太像了。

首先，两部电影的主人公都是为了实现青年时的梦想而遭遇了离奇的经历。两个人都有自己校园时心仪的梦中情人，都是为了擦肩而过的爱情而展开历程。

其次，两部电影都巧妙地以音乐营造了九十年代的怀旧氛围，

《港囧》采用的是九十年代经典香港歌曲，

而《夏洛特烦恼》则采用了当时的大陆歌曲与台湾歌曲。

最后，都在强调珍惜现在。

两部电影的主角都在追梦过程中察觉自己追求的过往不过是一场空，因而大彻大悟，

明白了“与其追求未得到的一切，不如珍惜已经拥有的一切”的道理。

……

除了这三点，其实还有不少相同的点。

比如都是以音乐为主题，

比如女强男弱。

比如主人公都是不得志的文艺人。

比如喜剧类型相同。

不过，

徐争郁闷归郁闷，他还是挺高兴的。

毕竟《夏洛特烦恼》都能收获这么高的票房。

他的《港囧》会差吗？

……

“恭喜柳制片人。”

回到家的陆晨给自家媳妇祝贺《夏洛特烦恼》的成功。

作为这部电影的制片人和投资人，柳施施这波真没少赚。

柳施施也笑了起来。

《夏洛特烦恼》上映一周，票房就直接破了十亿。

这不光惊住了她，也惊呆了麻花那边的人。

包括沈藤和马黎他们也惊呆了。

自己已经这么利害了吗？

没有吧？