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时间进入三月下旬,就是很多电影开机动工的时候了。
不过这时候公司的成片库里依旧还有不少的作品等着安排。
不过在思湘文化自己的项目中,除了一部《死亡环绕》可以期待之外,其他就没有多少拿得出手的项目了。
《九尾》的续集虽然李卫然很积极,但启航文化至今没拿出剧本来。
《不死人》虽然要做续集,但文木野还有《我不是药神》的任务,也没有急着安排。
乌迩善郭凡都还忙着筹备新项目,也都没有拍好的作品,反倒是张斌,从启航文化拿到《匆匆那年》这个剧本,现在正忙着拍摄。
除此之外,也就一部大鹏的《煎饼侠》值得徐声重视了。
反倒是思湘文化投资的项目中,有不少优质的作品。
吴金的《战狼》徐声提出了不少意见,现在也已经到了拍摄的末期,年底左右应该能排得上。
还有邓朝的《分手大师》现在也正排着队上映。
邓朝进入时代艺人之后,除了一部《死亡环绕》之外,接思湘文化的项目并不多。
他始终不是思湘文化体系培养出来的艺人,不管圈里圈外,他都有着自己的人脉圈子。
这夫妻两在圈里算是人缘很好的了,虽然早期在华艺他和冯晓钢不对付,但邓朝也没有被华艺雪藏,就证明了他在这个圈子里的适应能力。
不过好在现在的邓朝还没有经历过《奔跑吧》的淬炼,国民度还没有那么高。
其实徐声也考虑过这档综艺的问题,不管《奔跑吧》还是《极限挑战》,都是当时国内最具号召力的两档综艺。
综艺部经过这些年发展,在节目创新方面早早超过了某些卫视频道。
毕竟综艺部也是要看业绩的,一档综艺就能捧起一班子的制作人和幕后,综艺部那些人当然会绞尽脑汁的去做新节目。
《奔跑吧》的策划案早就摆到了徐声桌案上,只是被他压了下来。
有了《王牌》,再做一档《奔跑吧》的确有些多余。
但是这两档综艺的影响,不仅是局限于综艺层面上的。
4g时代的到来,预示着流量时代已经开启。
手握流量门户的互联网巨头们正在颠覆着以往的文娱传统,综艺、电影、电视剧的主战场,也会从卫视频道渐渐转到视频平台。
而真人秀类的综艺节目,在这个过程中的影响力却不是一般影视剧能够比得上的。
好的综艺节目,不是一看一两个小时的电影,而是以定期的形式与大众见面。
这样的方式很容易给明星艺人们带去极强的号召力和国民度。
就拿《跑男》来说,第一季的七人组里面,能让大众熟知的根本没有几个。
可一档跑男就把这几位捧成了圈里的顶流,不管郑凯、baby,还是李辰、陈贺,经过跑男之后身价可以说是呈几何倍数的飞涨。
综艺捧人的力度,远远不是影视剧能够相比的。
而更重要的,综艺节目贴近大众的展现方式,更能够引导一代人的价值取向。
徐声虽然不想做《跑男》和《极限挑战》这样的节目,但更不放心把这些节目留给那些唯流量论的资本或艺人。
可要是思湘文化自己来做,却也很难避免掉进流量的旋涡。
进了娱乐圈的人,谁又不是为了家喻户晓呢,人心是很难把握的,这也正是徐声所纠结的地方。
回到电影上来,这一年思湘文化筹备的系列电影里,除了《封神三部曲》和《流浪地球》之外,还有一个不得不提的系列片。
自从徐声买下了囧系列的版权之后,不管《泰囧》《港囧》也都渐渐形成一定的系列效应。
《泰囧》上映时口碑虽然一般,但喜剧片从来都是很吸票房的。
这一世的《港囧》,剧本和原版有了很大的区别。
启航文化的编剧团队虽然在喜剧片上作品不多,但是拿出来的剧本却别有一番风味。
喜剧片的剧本不复杂,往往只要定好故事的框架,就能够通过每一个单元的填充来弥补剧本的不足。
到最后呈现镜头的时候,导演组再加以雕琢,找出最好的喜剧效果就能拿出成片。
唯一麻烦的,就是喜剧片太吃有天赋的艺人。
就拿徐山争来说,他在囧系列的表现表面看着没那么出彩,但他这个角色,就算换成沈叔叔来恐怕也演不出他这种效果。
也难怪沈叔叔刚刚冒头就在短短的几年里成就了两百亿影帝的荣誉。
囧系列算是思湘文化目前唯一的喜剧种子了,毕竟大鹏的《煎饼侠》还没能在银幕上证明自己。
大鹏的潜力不差,差的就是一个好的团队。
《煎饼侠》上映之后大鹏的形象就已经走进了大部分观众的心里,只是后续缺少适合的作品延续他的成绩。
而前世的大鹏之所以看起来不温不火,责任还得算到搜狐的身上。
互联网上的份额被蚕食殆尽之后,没落的搜狐已经分不出精力放到文娱产业的布局上,这才把大鹏给耽搁了。
以大鹏的年纪,只要有合适的公司捧起来,其必然能够在喜剧片市场占据一席之地。
所以他的《煎饼侠》剧组,徐声也给了他很大的权限,为的就是把人留住。
但不管《煎饼侠》也好,《战狼》也罢,这些都属于思湘文化占据一定主导权的投资项目。
徐声也还要考虑一些只投钱不管事的电影。
这其中就有宁昊的《心花怒放》。
徐声其实不怎么想把《心花怒放》放在国庆档的,虽然这两年的国庆档也比较容易爆起来,但是相比起年底的贺岁档,国庆档的号召力还是弱了一些。
前世的《心花怒放》提档国庆,是为了给徐科的《智取威虎山》让路,但现在完全没有这样的必要。
国庆档能把《战狼》安排上去,或许会更合适。
但这毕竟是宁昊的电影。
从《疯狂的石头》开始,宁昊就如黄柏说的一样,很多影视剧都是为了还人情。
不管中影华艺,在宁昊发迹之初对他的支持都不小。
在没有《心花怒放》主导权的情况下,这还得看宁昊怎么去安排了。
如果还安排在国庆档的话,徐声也只有把《战狼》往后推一推了。
这么一排下来,《死亡环绕》的五一档,《分手大师》放到暑期档前期,《煎饼侠》放在暑期档后期,贺岁档要是不上《心花怒放》,思湘文化下半年就只有一部《港囧》了。
还有明年的春节档,徐声都还在犹豫要不要把《剑中原3》推上去。
徐声大致排了下,就把头疼的问题甩给了周充。
有些事先知先觉的去做,反而不如顺其自然的好。
就像《体面》的选角,试镜去试镜来,温子霓竟然选中了刚拍完《前任1》的郑凯。
余飞这个角色,在原版的《前任三》里,就让人印象很深刻。
徐声在写剧本的时候,也会照着原版的记忆下笔。
可他怎么也没想到文字上的东西竟然能召唤出原版的角色。
在浦江,上戏是个很大的圈子。
从胡鸽那一届到后面的几届,大部分的艺人其实也都熟悉。
温子霓在选角的时候,曹小文几个你一言我一语,就把郑凯的形象给描述了出来。
只不过现在的郑凯没有经过《跑男》的加成,远没有后世那么出名罢了。
整个剧组,加上曹小文她们这些上戏圈子里的人,一来二去就把剧组给凑齐了。
像《前任三》这类的戏份,拍起来很大一部分得要靠艺人的表演功底。
表演过关了,基本上不会遇到什么难题,温子霓也去话剧中心请了几个老师来指导。
四月中旬,才筹备不到一个月的《体面》就已经开机了。
而徐声在从《山海经》剧组回来之后,也赶往了张义某的《长城》剧组。
《长城》的取景大部分都是在嘉峪关一带,在这边拍电影,大都绕不开西影厂。
没办法,就算剧组在开拍之前就做足了准备,但是总得有一些熟悉周边环境的人在,才能省去许多的麻烦。
张义某的剧组里,就有很多西影厂的工作人员。
徐声之所以过来,一是为了学习一下张义某大场面的经验,二一个则是要和张义某商量一下《长城》的宣传问题。
作为思湘文化走出去的两个项目之一,《长城》这个ip的号召力要比《山海经》要大得多。
张义某拍摄的素材徐声大致都看过,制作出来怎么说也是一部水准之上的电影。
但要如何打开国际市场,就成了徐声不得不考虑的问题。
“张导,听说最近剧组遇到了困难,有没有什么需要帮忙的?”
刚到剧组,徐声就和张义某客套起来。
《长城》剧组最近也有些流年不利,最主要是最后一起抵御饕餮的这场战争场面太难拍了。
先前的宣传片里,虽然有不少大场面的素材,但是那始终不是混战的场景。
《长城》这场抵御饕餮的战争,不再是几个女兵在墙头上上蹿下跳,而是士兵们的整体配合一起猎杀饕餮。
长城外的战场,才是士兵们和饕餮的主战场。
士兵们被分成二十人一组,每组对付一只饕餮,边杀边退,最后才退守长城决战。
而饕餮也不再像原版那样有着致命的缺陷。
这一版的剧本没有了原版那些弱智情节,但同时也为电影的拍摄带来了很大的难度。
就拿最后的这场决战来说,光大场面的镜头张义某就拍了一个多月。
而到了近景的战斗,还得需要配合机械模型,一个镜头一个镜头的去拍。
人一多起来,办事的效率就会下降。
往往布置了大半天连一个满意的镜头都拍不出来。
这也是为什么《长城》拍了一年半,到现在还没杀青的原因。
“困难可就多了,不过总得要克服嘛,慢慢来,心急吃不了热豆腐。”虽然是坐在剧组里,但张义某看起来依旧是一脸风霜。
“还是张导能耐得住性子,《山海经》那边我就待不下去。”
张义某白了他一眼,“要是《长城》你也给我弄个动画版的剧本,我保证天天呆在浦江陪你喝茶。”
动画剧本好处,张义某算是体会到了。
有了动画剧本,剧组在布景灯光方面会少很多争论,导演只需要调教好演员,让演员拿出合格的表演就好了。
但动画剧本也不是谁想做就能做的。
《山海经》那一版的动画剧本,虽说外景方面是剧组在提供,但光制作那个动画的花费依旧不小。
《山海经》动画剧本的质量可不比《哪吒》差,要不然徐声也不会贸然启动《哪吒》这个项目。
“没问题,张导要是有什么新剧本,我让时光数码免费帮你先把剧本给做出来。”
“还是算了,《长城》三部曲拍完,我大概也要退休了。”
老谋子的年纪可不小了,虽然前世他后来还拍了不少的电影,可大多数都是在幕后指导。再让一个六七十岁的老头子来给自己当工具人,徐声也会过意不去。
但不可否认,张义某对电影有着一股常人难以理解的狂热。
相比之下,跟他齐名的冯晓钢就差了不少。
“退休了才更应该用动画剧本,现在动画电影的市场表现也挺不错的,张导以后要是有兴趣,可以拍一两部动漫电影试试嘛!”
张义某却道,“《哪吒》能取得这样的成绩,的确是很多人意想不到的。小沫前段时间还问我,艺人会不会被动漫取代,你觉得呢?”
徐声笑了笑,“动漫的前景是很好,但动漫在人物表现方面还是欠缺了一些,很难体现出一些人物角色的特点,现阶段要说取代艺人还是不太可能。”
“那就好,不过这两年国内的市场风云变幻,已经跟以前不一样了,也就你敢拿几十个亿来拓展国外市场。动漫什么的以后再说吧,有想法到时候肯定免不了要麻烦你。”
张义某有些话还是没说出口,《哪吒》的成功,难免让老一辈的这些导演感慨。
一部电影,除了配音和导演编剧之外,就看不到其他演员的痕迹了,这是这些老一辈的导演压根没想到的事情。
而且,《哪吒》能取得这么高的票房,也间接的证明了徐声的眼光。
张义某不知道以他现在的电影品味,到底还能不能让那些年轻人接受。
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