《飞天》

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于谨曾经问过丛澜,要不要滑中国风曲目。

堂溪、卓铮、舒傲白等人，都曾经滑过中国风的曲目，比如《望春风》、《梁祝》、《龙的传人》等等。

不只是他们,国外选手也滑过。

08-10两个赛季,奥地利女单pollybrtha使用了《黄河协奏曲》来演绎自己的短节目。当时温哥华周期规定了燕式步,《东方红》的旋律一展开，燕式巡场将整个节目推向了高·潮，以《国际歌》的旋律结尾，寓意新的希望。

而随后10赛季,美国一对双人al也同样使用了《黄河协奏曲》作为配乐，音乐剪辑得很不错，选择的是末尾《东方红》选段。

除此之外,还有很多人都将中国风曲目用在了赛用、表演滑、冰演排舞上,反馈也很不错,受到了广泛好评。

《黄河》、《长江》、《十面埋伏》、《阿兰胡兹》、《霸王别姬》……民族的就是世界的。

丛澜默默地看着他，于谨觉着这些好像确实不太适合她这个年纪，也就没有再提。

但丛澜其实是有点想滑的。

目前来说，少数民族、传统文化里的舞蹈,在花滑赛场上比较少见。

有时候,少数，也代表着特性过强,其内蕴含的悠久文化不易于被外界所理解。

因此，对编排的要求就会很高。

国际编舞师大多是外国人,兔子这边一直没有很好的编舞老师，可是外国人就算喜欢、了解中国文化和历史，也远不如我们自己人。

上下五千年，这是一座怎么挖都挖不尽的宝藏。

赛用节目里换民族风太冒险,表演滑却合适。

丛澜自上个赛季就开始捣鼓，想寻找一个合适的方向。

她是有些茫然的，不知道自己的这个举动是好还是坏，又会否白费心思。

但，既然有了这个想法，不做是不是就有点亏了呢？

老惦记着，犹犹豫豫，瑟缩不前，这不是她的风格。

于是，丛澜就做了。

在请来瑞塔之前，她便选好了想滑的内容——敦煌飞天。

飞天，亦称作飞仙、飞神，是敦煌壁画里的代表文物之一，有着绵长悠远的历史。

这是佛教与道教的融合，是西域文化、印度文化、中华文化在华夏大地上共同孕育出来的，独属于华夏的集大成艺术。

虽然源自印度，飞天却早已经烙上了这片土地的符号。

瑞塔编完短节目以后，丛澜依然没有给她表演滑的曲子，那会儿甚至还没剪辑好，只有之前交给她的一个粗浅do。

新赛季的三首曲子，丛澜花了不少的钱，特别是《飞天》，简直创了她花滑曲目的消费新高。

贵的倒不是版权，而是改编。

编曲师的费用很贵，他还兼制作人，录音棚的租用、剪辑师的酬劳、补录的民乐支出……加起来，《飞天》比《魔王》和《吉赛尔》都要贵。

可是丛澜真的很喜欢这一版编曲，拿到手的时候她频频感叹，真是贵有贵的好啊！

直把编曲师逗得笑个不停。

趁着这段空档，要编舞的瑞塔和堂溪去了敦煌采风。

她们亲眼看到了莫高窟里的飞天壁画，感受了古代劳动人民的伟大，知道了何谓“飞天”，明白了何谓“底蕴”。

文字、视频、二次创作，这些与实地观看是截然不同的感受，没有人不被千佛洞震撼，哪怕壁画失色、破败。

厚重的历史是无法被褪色遮盖的。

之后，两人又去观看了敦煌舞的舞剧，并与舞团的老师进行了沟通交流。

这些支出，丛澜都要负责。

于是，曲子加差旅加编舞，《飞天》的身价陡升，成为了丛澜三个赛季以来最贵的一个节目。

尽管它只是一个表演滑。

丛澜抱着钱包哀叹：地主家也没余粮了啊！

她算是明白为什么大家都不怎么排类似的节目了，原来是因为贫穷。

舒傲白：不，还因为技术不够，不如把时间拿来训练。

太喜欢，太想跳，太渴望，千金难买心头好，反正还有钱，丛澜忍痛报销。

事后，她抱着自己的银行卡，无声哭泣。

郁红叶无奈，给自家姑娘提前结了一笔考斯滕的账单——身为设计师，丛澜也是有着正式工资的。

现在的考斯滕生意基本迈入了正轨，郁红叶辛抒怀招了人组建新的工作室，专门管这个。

丛澜的考斯滕也是要走账的，但基本可以算是左兜掏右兜进，便宜得很。

她没有包揽所有下单人的设计，毕竟还要训练和上课，有自己的事情在忙。但也接了很多单，积累起来就有了不少的钱，原本也是一个小富婆。

丛澜感悟颇深：“钱，是攒不下来的。”

到了一定的额度就会消失不见，有一千花一千，有一万花一万，就是这么的没有道理。

她看开了。

编舞师忙碌不已，为了解华夏传统文化而努力，她这个当事人也没好到哪儿去，忙得起飞。

2010年的时候，丛澜报班学了芭蕾舞，捡拾起了基本功，对后来两个赛季的节目都有了很大的帮助。

年初的世青赛之前，丛澜就不再上课了。

她原来一周去两次，这频率很明显也不是为了在芭蕾道路上走下去，只是去打打基础。

毕竟芭蕾与花滑对肌肉和柔韧性的要求不一样，丛澜没想顾此失彼，对她来说，最重要的还是花样滑冰。

结束了课程，丛澜休息了两个月，又寻摸着想学古典舞。那会儿，她就打算做些想做的事情了。

提到这个，于谨挺支持的。

学舞的好处显而易见，新一代中，队里的人没有比丛澜艺术表现力强的，同样的动作搁在她身上，那就是不一样。

说不清楚哪里不同，反正丛澜做出来就是特别的好看。

张简方思考了两天，趁着休赛季让队员们特训一下舞蹈，专门去舞蹈学院请了老师过来。

之前的几年也有过这样的举动，每一次的舞蹈种类还不一样，国标探戈芭蕾都有的。

就是吧，虽然请了老师，但对队员们的要求并不高，没有强制。

然而，张简方今年特意提了要有结业考试。标准可以放宽松，考核到底是个考试。

丛澜倒是不介意，相反，她还很高兴。

可以薅羊毛了！

飞天舞属于敦煌舞的一种，而敦煌舞又是古典舞的流派之一，这不是巧了吗？

她在意向表里写了想要会敦煌舞的老师，其余同学也没什么想法，不少人都随意，最后，就真的给丛澜请来了一位专业老师。

蹭了国家队的便利，丛澜欣慰地省了一大笔钱。

实际上，敦煌舞的历史不是很悠久，它诞生于1979年的舞剧《丝路花雨》，是从敦煌石窟群藏里的大量乐舞资料中总结、吸收、借鉴而来的。

丛澜要学的是基础，她没打算利用短时间突击成为专业舞者，花滑因为一直在高速运动，在舞蹈方面的要求并不高，又因为速度，导致很多的舞蹈动作没有办法在冰面上复刻，要做的取舍与调整是很多的。

这也是为什么，编民族特色的曲目会特别的难。

既要有内核，又要改舞蹈动作，还得糅合了花样滑冰的技术，难上加难再加难，瑞塔头都要秃了。

堂溪也很疲惫，她第一次接触飞天舞，要学的同样很多。再者，她以前没有编过节目，这也是头一回。

但话说回来，能跟现今声名鹊起的新一代编舞师瑞塔合作，用心观察，能学到的东西是有很多的。

堂溪不仅在筹备考裁判证，退役后兴趣使然，她也有点想接触编舞这个工作。

瑞塔需要一个能顺利理解飞天舞内核的帮手，堂溪想要深入了解编舞，两人各取所需，合作起来也挺顺利的。

丛澜：哦豁！

总之，丛澜用短时间学会了基础的飞天舞姿，瑞塔在采风中把握住了这种舞蹈的特色，堂溪辅助她，一群人努力地录制剪辑出了曲子，第一版《飞天》出现。

然后就是不厌其烦地修改、实际演练，再请专业的敦煌舞老师来纠正舞蹈细节，花费了无数人的心血，最后，才有了今日的《飞天》。

·

考斯滕还是丛澜给自己设计的，参考了壁画和敦煌舞，结合了花滑的需求，最后出了这么一件。

中间也是改了数不清多少次，更因为暂时不急着要，半个月之前丛澜才拿到最新版本。

原想做分体式的抹胸+下裙，最后发现这样设计不太方便，很影响花滑动作，也就作罢。

颜色选择了深绿、深红、浅黄、橘色，用肉色布料作为打底，远看的话是件抹胸和下裙，实际上是一整条裙子。

衣领做了中高的高度，上半身接了深绿色的抹胸，往下是貌似露出的腰部和肚脐，下半身是散落的裙子。

裙子这部分的设计挺有意思的，因旋转、跳跃的需求，导致太长不行，太短又不好看，会失去飞天的特色；思虑良久，改成了最长到膝盖、最短到大腿中部的多层裙摆，里面是深绿色，外层是深红色。

腰部设计了垂落的长短不一的飘带，最长不足膝盖。颜色有橘红、赤灵、深绿、浅绿，两指到三指半的宽度。

丛澜本来想在底端缀个珠子铃铛什么的，后来发现打在身上真的很疼，利索地放弃了。

丛澜：还是小命要紧。

腰部还压了一条很轻的合金腰链，坠子不长，就一小节，不乱也不打人，很方便。

除了裙子上有飘带之外，胳膊上也有。

浅黄和深红两条，中间位置被缝在了抹胸后方脊椎那儿，绕过手臂两侧，固定于胳膊肘上方的大臂臂钏上，再往下继续，留出一定的弧度，穿到了手镯上，最末剩下了不到半米，顺着手腕延伸下垂。

双手平举的话，有点像是开业剪彩的彩带那种感觉，还是左右对称的。

于谨：“……不会形容可以不用说话。”

丛澜：“嘿嘿！”

郁红叶特别挑了最适合丛澜肤色的底纱，她偏白，冰面又是一个巨大的打光板，愈发显得丛澜白皙。

往常穿裤袜还能将就一些奇奇怪怪的颜色，这会儿上半身都要露出肉色底纱了，又有半个高领，跟她脖子和脸离得近，颜色要是深了或僵硬，那不就对比得更明显了吗？

郁红叶找底布找到心累，好不容易翻出来一个还算可以的布料，轻薄轻透，不离近了看都会忽略底布轻纱的存在。

壁画上的飞天形象基本上可以概括为：胸饰璎珞，臂饰镯钏，腰系长裙，赤脚外露。

丛澜做不到最后四个字，前面仨还是没有问题的。

后来她发现，前面这个璎珞也不太行。

脖子里挂着那种金属的夸张首饰，跳跃时候砸到脸和下巴上那可真是疼啊！

再换别的项链，小的不好看不明显，胸部以上可是没有装饰的。

大的话又重蹈覆辙，让人惨叫连连。

要不说孩子打小就聪明呢，丛澜干脆推翻了最初的分体式设计，改了连体的裙子。

用肉色打底布料做了长袖半领连衣裙，特别做出来一个领子是为了做假璎珞——辛抒怀用金色的水钻、亮片、珠子，在领子上给丛澜拼了一个项链。

没做成金属璎珞的模样，只是在领子上围了一圈，其余的空白留着给丛澜做别的用处了——

衣袖、胸前、腰腹部的肉色空白处，用幻彩的深红与金色水钻，做了曲线的流水纹，分布很宽泛，并没有离得太近。

布料特别的贴近肤色，又想营造轻盈感，所以比较透，远看倒真的像是她皮肤上的绘画似的。

为了配合整体，手腕间还戴了宽一些的花丝工艺手镯，刚好压住服帖的衣袖，勾带延伸至指尖，固定整个衣袖的长裤，避免大开大合的动作使得袖子缩回手臂。

没有穿裤袜，因为这样会很生硬。改了条宽松的浅黄偏蜜合色的轻纱宽松裤子，尾端收在冰鞋里面，滑行会有风吹起，能隐约看到腿型。

整个考斯滕的颜色搭配很和谐，撞色中带着中华文化的美。

在裙子的布料上其实还绘制了祥云纹、火焰纹，各不相同，是从壁画里截取的纹样，丛澜做了变形。

原是想绣上去，后来发现太麻烦，没时间了，就直接画在了布料上面。

发型也简单，没做飞天髻，也没搞复杂需要发包的传统发髻，而是将头发分成了四个部分，上面一左一右地扎了俩马尾，末尾绑好，翻折扭到中间压在头顶，两侧编好的辫子向上缠绕，u卡固定，跟小兔耳朵似的，一个小小的飞天髻就做好了。

用的还都是自己的头发，不沉，不影响动作。

簪钗用不了，一个旋转就能把所有的发饰都甩出去，最后定了个花丝镶嵌制作的小发冠。

中心是比青枣大一点的莲花纹，两侧做了蝴蝶的蝶翅，整体很小，刚好扣在双髻的中间。

本来就打算在脑袋后面垂三四条细的发带，这下子干脆连在发冠侧边了，还能固定住不让它乱跑乱掉。

突起的跟小兔耳朵似的两个髻上，后侧根部用了两枚金色发扣，是跟发冠一起找匠人做的。

其实她发冠、发扣以及臂钏手镯都是925银打的，后续镀了金，材料费不少，手工费也贵。

要不是实在没钱，丛澜都想直接用金子。

金子那么好看！

花丝工艺是传统文化之一，丛澜在网店里翻到的老手艺人了，是老匠人家的孙子开的店，做工很熟练，可以接定制，因为标价贵所以定制的人不多，她工期排得很快，给的成品特别好看。

臂钏上还用了碧绿色的天然石戒面做了镶嵌，大的直径有20，小的只有8，有规则地一上一下分布，配上花丝怎一个美字了得！

丛澜决定以后要珍藏起来，不用也可以当纪念品。

最初倒也想做美美的发型，但不太适合她，丛澜试过，老觉得脑袋上太重，跳跃都别扭，最后就舍弃了。

因为没打耳洞，所以就没有戴耳环。很多女选手都会戴，这个并不影响技术动作，有的人为了配合节目还会选择偏大一些的夸张流苏耳环，只要本人适应就可以，丛澜只是单纯不喜欢罢了。

这样一整套从上到下的精致，怪不得褚晓彤在看台上羡慕。

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曲目选自同名《飞天》，但进行了很复杂的重新编曲。

先是一阵驼铃声，空旷的场馆内一下子就充满了西域特色，似乎带来了沙漠的沉重、炽热。

飞天的形象复杂多变，历经十个朝代的演变，情感、意境等多有不同。

但有一点贯穿始终：它婀娜多姿不假，却不是轻浮的妖娆，而是宝相庄严。

敦煌舞蹈的动作优美，舞姿以曲线为主，手部姿势丰富，脚位也满是表现力。

眼睛更是传神，是重中之重。

丛澜的眼妆化得浓厚了些，眉毛特意做了柳叶的细长，眼线向后挑去。眉间多了花钿，两侧颧骨外的面颊上也有红色的细长花钿，淘宝上一堆，买来贴了就行，很方便。

丛澜原来没打算彩排时候上全妆，她连头发都不想做，结果被于谨轰走搞了全套。

于谨：“不然不好看。”

穿着这样的考斯滕结果不化妆，脸上就寡淡了些，特别是她年纪小，化完妆还能成熟一点，现在看着太奇怪了。

丛澜没有办法，只能老老实实地花了二十分钟简单上了个妆，头发交给于谨，他看一遍就学会了。

彩排就不能跟op时偷懒，全套都要上，不能嫌弃旋转就不排。

也因此，在场众人有幸见到了第一次正式演出的全版《飞天》。

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第一声驼铃过后，维持静态姿势的丛澜就进入了动态，转体时衣裙飘曳、巾带飞舞，手腕间的金镯叮铃作响。

拧腰移跨，脚下转三接莫霍克，左手手臂多弯，右臂折叠指尖向左，手指拈花般。

敦煌飞天讲究s形体态、u形舞姿，需要合理地运用身体各个部位，手臂要弯曲，姿势要舒展，却又不能幅度过大，否则的话就会显得张扬。

要有曲线美，但不能失去典雅。

丛澜转腰沉气，以肌肉的内在劲力作支撑，手臂曲而不折、棱而不尖。

她身轻如燕地在冰面飞行，就此来看，倒是挺适合改变成花滑节目。

成品曲子里的民族乐器很多，古筝、琵琶、笙、排箫、埙、手鼓、定音鼓等等，还有西方乐器的大提琴。

原先不是这样的，很多内容都是后续加进来的，可以说，一个乐器就是一笔钱。

整首曲子全是金钱的响动。

丛澜：贫穷如我。

她向后滑去，左脚单足滑行，浮腿弯曲提膝盖，佛手对腕变上举，于是手臂上半固定的飘带就飞扬起来。

长带飘飞，迎风舒卷，动感强烈。

有箫声响起，丛澜昂首振臂，接了一个基础燕式，还特意保持了兰花手的姿态。

俯身向下变化夏洛特燕式，手臂由上至下，双手握住小腿时，衣裙轻软，彩带飞卷飘旋，如横空飘游般灵动，似逆风翱翔于彩云之上。

找敦煌舞的专业老师来纠正动作，花费时间去调整细节，实在是丛澜做得最正确的一件事。

很多时候，差一点点，效果就会截然不同。

丛澜很注意飘带，担心卷在冰刀下面，所以没有往下抓脚踝，而是偏上的小腿部位。

起身顺势换y字燕式，她仿佛自云间穿梭而来，配上背景音里的排箫和埙，云雾弥漫，大气磅礴。

丛澜在演绎节目的时候，一向很注重面部表情，这大概是她遗传丛凛的优点，不会因忽略与认真而面无表情，哪怕是第一次练习。

更何况，现在是她展示成品的时刻。

静心、放松，双眉舒展，嘴角微微上扬，时而双目低垂，时而肃穆静谧。

她面部的变化给得很丰富，一直在随着音乐与动作的变换而调整。

敦煌飞天有很多手持乐器的不同姿态，丛澜将其打乱，糅到了不同的节点。

扬腕击鼓，反抱琵琶，拈笛吹奏……肩肘腕传导至指尖，上肢动作缓慢又富有节奏。

右腿高抬向前，跳起时几乎快与冰面成为了平行的直线，转半周，一个极高的华尔兹跳，在手臂与衣裙间彩带的飞卷舞动下，就这么完成了。

她整个人飞了起来。

弓步拖刀时，丛澜双手做弹琵琶状，变鲍步，接莫霍克的同时有个逆时针转体，接落叶跳，一手似托花于胸前，一手散花于空中。

含胸、收手，合掌礼佛，眉目低垂。丛澜头部微动，配乐出现“伶仃”的清脆声响，她仿佛被这乐声吸引了，正在凝神细听。

少顷，她回过神，轻轻一笑，伴着一道琵琶声，做了个延迟的1a。

3a讲究快速转体，dyd1a却不是。低空也可以做，高空当然也行。

丛澜的高度就快要离冰面八十多厘米了，这个1a的延迟姿态做得太漂亮，比以前的任何一次都强大。

前面半圈像是身形凝滞在了半空，又在最后不缓不急地转完剩下的周数，右足落冰，流畅滑出。

彩带飘旋至身前，丛澜倾胯，将浮腿在侧面弯曲，做了飞天姿态。

过程舒缓曼妙，幅度刚刚好，动作间没有滞涩，唯见柔和与圆润。

buttrfly难度姿态跳接燕式转，仰燕时，肩上、手臂、腰间彩带垂落，旋转中肆意飞舞，充满轻灵之气。

单手拉冰刀换甜甜圈姿态，一如既往的灵动。

蹲踞旋转被这个x开除了，因为丛澜很难保证自己蹲下后能够完整地站起，而不是因为冰刀被落在冰上的飘带缠绕导致直接摔倒。

甜甜圈后是双□□叉直立转，手臂自下而上，右臂高举，左臂弯曲置于胸前，昂首抬头，神情庄严，嘴角似笑非笑。

彩带翩飞，庄重典雅间，飞天更显鲜活灵动。

音乐来到高·潮，丛澜在捻转过后手臂猛然上抬，点冰起跳，前腿屈膝向后，右腿摆直，腾空时是一个小鹿跳的姿势。

就是壁画中飞天在祥云之上的真正飞天姿态。

那一瞬间，场边的摄像师记录了整个时刻，拿着相机在拍照的人，则是下意识地连按快门，定格了这直冲云霄的飞行姿态。

她落冰后旋身，脚下是细碎的刀齿步，契合着节奏向前。

这并不是唯一的一次小鹿跳，在之后还有动作更大幅度的雄鹿跳——比小鹿更高、更有力，显得更威武一些。

曲腿是雄鹿跳，若是双腿分开于空中形成一字，那便是分腿跳了。

体操节目里常用，花滑这边也有类似的，很多选手的赛用和表演滑里都用过。

丛澜也是。

这个腾空的身形与刚才的华尔兹跳、dyd1a、小鹿雄鹿一家跳等等就又不同了，略微一变化，就有不一样的效果。

一连串的步伐出现，毫无偷懒的表演滑编排，冰面覆盖率不输赛用节目，路线也复杂多变，照顾到了360°方位的观众们。

她在路线行进改变中，掺了y字燕式、i字转身、掰腿，如果说以前的节目里，转三莫霍克两个步法出现的次数偏多，那么在今天的《飞天》里，捻转步得到了最多的偏爱。

没办法，这身考斯滕做捻转步时，脚下的动作、身形的变换、旋转的姿态，都极其曼妙，分配在不同的冰面区域上，时不时来一个，卡着音乐，会显得节目丰富许多。

最后以侧躬身接贝尔曼旋转结束了整个节目，浮腿放下以后，丛澜自小三指变反弹琵琶的手势，定格了ndgpos。

周围爆发出掌声，人很少，所以显得稀稀拉拉的，但足够热烈。

丛澜站好，在冰上微张着嘴喘气。

看到那群跳起来的队友时，她笑着比心。

褚晓彤他们伸直胳膊回应着，嘴里还“哎哎”地长声喊了几句，跟唱山歌似的。

诚然，整个节目里，为了适应冰鞋、花滑，导致很多脚位动作缺失，步法跳转、手位、旋转等姿态都与敦煌飞天舞有了差异，但不得不说，这依然是可以被认可的“飞天”。

有形有神，是一个很好的创新改编。

丛澜塑造了一个多面的、立体的、灵动的飞天，兼具大气、庄严、慈爱、仙气。

便如李白所叙：素手把芙蓉，虚步蹑太清。霓裳曳广带，飘浮升天行。

又如苏轼所言：起舞弄清影，何似在人间。

更如观众所道：我泱泱大国，出个仙女怎么了？