第七十八章 贴个标签

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说实在的，高欢的诗词修养真的很一般。但俗话说得好：没吃过猪肉还没见过猪跑？后世家喻户晓的名家诗词，中国人但凡有点文化基础的，哪个不会背诵十首八首？什么李白、杜甫、白居易、苏轼、秦观、辛弃疾，纳兰、艾青、席慕蓉，脍炙人口的好东西谁都喜欢。刑警也一样，不止会破案，私下里也是很文青的。所以，高欢虽不具备点评分析别人诗词的水准，但辨别好坏高低还是能够做到的。

绝大部分观众拍手叫好其实是跟着瞎起哄，凑热闹。所谓内行看门道，外行看热闹。五原的“俗”观众要比“雅”观众多得多，“通俗、庸俗、恶俗”的“三俗”节目更对他们的胃口，对于文人雅士们的“诗词歌赋”除了报以礼貌式的尊重外，就是跟着懂行的人瞎起哄。

优伶演唱的第二首诗是《晚秋》。日过叟窗前，露湿后蔬园。夜来轻风响，古月照无眠。

孤独的老叟，孤独的小院，后园的几颗蔬菜，清冷的万年岁月。这首诗的经典之笔在于“古月”二字。月亮不可能有古今之分，说的是同一个月亮，却有着岁月的痕迹。千百年来，孤独的老人，都是一样的寂寞。

“好诗”、“好斯”、“好湿”的方言评价再次突兀的响起。

因为有了前两首是的铺垫，观众的情绪渐渐的被带入到诗歌的品评上来。门外汉虽多，门内汉也不少。更何况这些人自诩懂行，说话的声音也比别人大。现场维持秩序的兵卒就在边上，俗汉们也不敢闹事，于是，随着内行人的叫好声，台下的观众也加入进来。

优伶演唱完三首作品以后，三位作者也都在大厅广众面前现了身。刘志把他们三人请到舞台上与五原的观众见面时，第一首诗的作者是一位二十来岁的青年人，其作品看来也是抒发自己的心怀。第二首诗的作者果然是一位老人，后背都有些驼了。《晚秋》的意境不仅是对岁月时光的描述，更有对人生凄凉晚景的雕刻。不用说，老头孤身一人前来五原这么偏僻的地方应聘教授，已经用行动证明了一切。刘志请三位发表获奖感言时，第一首诗的作者侃侃而谈，大发宏愿，不仅要在五原教授出博学多才的门生，更要让自己的门生遍布天下芸芸。老头则一句多余的话没有，只说了一句感谢主办方给了他参赛的机会，额外收获仨瓜两枣。妈的，这就是沉淀，无言的沉淀。第三首诗的作者和作品高欢都没记住，因为坐在他旁边的司马子如递给他一张纸条，上面写着几个字：有陌生人。

这是高欢和孙浩的暗语。如果有心存不善者出现，一定要提醒他这位主官。五原这阵子闹出的动静不可能不进入有心人的视线。至于这些有心人出自何处，决定着高欢下一步的行动方向，所以他不怕有人惦记，他是怕不知道被谁惦记。孙浩的人负责化妆成庶民，混迹于犄角旮旯和观众当中，秘密侦查一切可疑的人。能及时识破其中的不速之客，说明这帮熊孩子又有了进步。

请获奖者发表获奖感言是按照高欢的意思安排的，目的就是广而告之，扩大五原的知名度，有点千金买马骨的意思在里面。三等奖获得者下去以后，刘志又出现在台上。

二等奖是两首诗歌。这次是一位弹奏琵琶的优伶款款的走上台来，“犹抱琵琶半遮面”的描述确实恰如其分。清脆的琵琶声想起，一首《凉州乐歌》的诗歌张口就来。

远游武威郡，遥望姑臧城，车马相交错，歌吹日纵横。

路出玉门关，城接龙城坂，但事弦歌乐，谁道山川远。

高欢现在的身份是五原特区的最高军政长官，虽然是自封的，但怀朔镇录事参军和第四幢主是官授的。所以，拿着点架子，露出平易近人的微笑是他现在的主要面部表情。但是，优伶一首《凉州乐歌》唱罢他不淡定了，或者说已经不能淡定了。然而，这种激动和紧张还未平复，又一个惊讶让他彻底懵逼了。

第二首获奖作品是《敕勒歌》。

敕勒川、阴山下，天似穹庐，笼盖四野。

天苍苍，野茫茫，风吹草低见牛羊。

这首歌是一位浓眉大眼的小伙子清唱的。

打死高欢都不信眼前发生的一切是真的。第一，这首《敕勒歌》不是他以为的那样吟诵出来的，而是像后世蒙古长调那样唱出来的。第二，《敕勒歌》真的是一首歌，而且是一首用鲜卑语唱出来的歌。一千多年的谜团总算解开了，这比穿越更令他兴奋。

主持人请二位获奖者上台与观众见面的时候，高欢清楚地看到两位都是年轻人。《凉州乐歌》作者虽穿着朴素，但身上散发出来的气质和他朴素的衣装严重不匹配。《敕勒歌》的作者则是手按心口，躬身行礼表示对刘志的感谢，这是典型的少数民族礼节。高欢怕二等奖的两位获奖者跑了，让段宁设法把这二位留住，他高欢要亲自接见。

妈了个巴子，这下抓到“大鱼”了。一位“北地三才”之首，一位《敕勒歌》的原创，不亲自接见一下你们，我岂不是白穿越了一回？

……

什么叫大众艺术、通俗艺术？说白了就是给老百姓看的，浅显易懂，语言直白，很容易理解的艺术形式。比如杂技、戏曲、电影等，都属于大众艺术范畴。如此便能理解舞台下四五千观众对前四个大众艺术形式如俳优戏、杂耍、民间小戏反响强烈，而对后面的诗、词、歌、赋等作品的演唱吟诵只给予礼貌性尊重的原因了。说白了，听不懂，理解不了。

古代的诗词歌赋都有各自的吟诵形式。古人将拼出字音称为“读”；自言自语称为“念”；配上曲子念词称为“歌”；高声诵念称为“唱”；背书称为“诵”；节奏和缓地诵读称为“咏”。“诗”与“歌”的根本区别在于入乐与否。入乐的称为“歌”，不入乐的称为“诗”。

所谓的高雅艺术也不是一开始就是高雅的，比如《诗经》。春秋时期的《诗经》称为《诗》。因为收录了311篇诗歌又称“《诗》三百”。共分《风》、《雅》、《颂》三大部分。其中的《风》就是民间歌谣，典型的通俗文学。《雅》是周朝人的正声雅乐，《颂》是周王庭和贵族宗庙祭祀的乐歌。这两部分也就是所谓的高雅艺术范畴了。北魏的“皇家乐团”据说也十分庞大，宗庙祭祀，各种庆典等，都有乐团奏乐。

上面这两部分简介，目的是帮助理解后世人们习惯性挂在嘴边的“诗歌、歌咏、朗诵、颂歌、雅乐、吟唱”等并列词组的原本含义了。

高雅艺术虽然小众，但毕竟还是有一部分受众。五原北城舞台下四五千观众中，除了文盲，当然也有识文断字的文化人。所以，当《凉州乐歌》和《敕勒歌》两首作品出来的时候，能够欣赏它们的人还是有的，否则也不可能获得二等奖。

高欢原以为《敕勒歌》的演唱方式也像《凉州乐歌》一样，由优伶按照固定的旋律吟唱出来。满不是那么回事，绝对不是后世人们假想的汉代乐府那样的古朴声调，似唱非唱，似说非说的怪异腔调，而是类似于后世的蒙古长调。说长调不准确，压缩一半就差不多了。高欢懂鲜卑语，所以《敕勒歌》唱了两句以后他就听明白了。

这不是重要的，重要的是高欢知道这两首诗出自于何人之手。更重要的是他没想到会在这种情况下与这两首诗“谋面”。所以他不淡定了。说明什么？说明只要与他本人有关的历史人物和事件，或多或少发生了变化。他让段宁联系上这两人，一是要亲自接见二位作者。另一方面也想看看这二位能不能“为我所用”。

二等奖两位作者下去以后，一等奖该出来了。主持人刘志再次回到舞台，借着纸卷的喇叭筒大声宣布一等奖获奖作品名称。按例，每一部作品都要有优伶乐手配乐吟唱的，但一等奖的获奖作品名称宣布以后，刘志说：“受作者本人的委托，由刘某亲自吟诵这首新词《沁园春·雪》。”刘志念完词牌名后，故意清了清嗓子，差不多是按照后世人们习惯的朗诵方式把这首大气磅礴的词朗诵出来。

北国风光，千里冰封，万里雪飘。

望长城内外，惟余莽莽；大河上下，顿失滔滔。

山舞银蛇，原驰蜡象，欲与天公试比高。

须晴日，看红装素裹，分外妖娆。

江山如此多娇，引无数英雄竞折腰。

惜秦皇汉武，略输文采；梁宗宋祖，稍逊风骚。

一代天骄，冒顿单于，只识弯弓射大雕。

俱往矣，数风流人物，还看今朝。

读者一看就明白，这一定是出自高欢之手。可这时代的文人哪里知道臭不要脸的高欢是剽窃毛爷爷的？没办法，高欢又不是此间高手，只能借用老人家的作品充门面了。“唐宗宋祖”还没出现，用南朝的“梁”、“宋”代替唐宋两朝，勉强凑乎。成吉思汗还要好几百年才能在大漠诞生，但匈奴的“圣祖”冒顿单于拿来凑凑数也行。关键是，把冒顿和秦皇汉武、梁宗宋祖放到一块，目的不是抬高老冒顿的地位，而是要告诉世人，匈奴故地以及这个横行大漠的族群，也是我华夏不可分割的组成部分。

嚯哈哈哈……先给你贴个标签，看你往哪里跑？

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